Sandro Pertini, hombre de verdad

Sandro Pertini, Presidente della Repubblica 1978 - 1985El 24 Febrero 1990 Si fue por siempre Sandro Pertini. Séptimo Presidente de la República italiana. Nació en San Giovanni de Stella, Savona en 25 Septiembre 1896. Fue el Presidente “cerca de la gente”. Se graduó en derecho y ciencias sociales. Fue enviado al partido socialista apoyó inspirado por el socialismo. Contra el fascismo. Los escuadrones fascistas devastaron varias veces en su estudio de abogado de Savona. Fue arrestado por primera vez en 1925 para la expansión de un dossier, que denunció la ilegalidad fascista contra el caso Matteotti. Fue condenado a confinamiento en Francia durante cinco años, en el que estaba tratando de formar una acción contra-fascista con Turati y Rosselli. Regresó a Italia bajo un nombre falso, Luigi Roncaglia y fue descubierto. Condenado a diez años de prisión y tres de vigilancia especial. Su madre pidió clemencia para él. Pertini escribió una carta en la que pidió que su madre no se jugó entonces una gracia habría humillado ni mortificar su fe política. En 1943 Únete a la lucha partidista, otra vez encarcela a Giuseppe Saragat (también un futuro Presidente de la República) y condenados a muerte. Sin embargo con la ayuda de los partisanos brigada Matteotti arregla para salvarse a sí mismo. Él aprobó el atentado de via Rasella contra los Nazis. Ataque que llevó al alemán conocido como venganza de la masacre en el Fosse Ardeatine. El enemigo tuvo que ser golpeado donde fue. Pertini era un pacifista de toda la vida y democrática excepto cuando se habla de fascismo. El dolor que sentía por cómo los italianos habían marcados y humillados por el fascismo engendró en él una intransigencia sin apelación. El 8 de junio 1946 Se casó con Carla V. Nunca una licencia para mover a su esposa siempre lo había acompañado a bordo de un Fiat viejo 500 Rojo que luego fue donada al Museo de Turín. Fue el primer presidente que rompió con los protocolos para mostrar sincera indignación por cómo la clase política italiana era incapaz de lidiar con desastres naturales y cómo la corrupción y las mafias fueron piezas gangrenosas del estado. Estaba en la vanguardia para llevar la auténtica emoción y participación a los afectados por acontecimientos dolorosos. Sus discursos duros áspero pero honesto conquistaron los italianos. Como la sonrisa con la que acompañó a l’ Conquista del mundo en Italia 1982. Su comunicación simple y su acto espontáneo extrañamos mucho. Pertini figura humana y la moral única.

Héctor Parker

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Los límites como miedos son a menudo una ilusión

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El 1963 Es sin duda un año que va pagado por muchos acontecimientos que marcaron para siempre los fabulosos años 60 condicional y aquellos por venir. En Inglaterra los Beatles alcanzó por primera vez en el desfile del golpe con la parte superior Por favor por favor Me. En Italia las marcas pasó l’ el último año de su Presidencia breve antes de enfermedad y Tony Renis ganó el Festival de San Remo con Uno para todos. En los Estados Unidos, casi en paralelo, Comenzó el año pasado de la vida de John Kennedy y l’ Infierno vietnamita vino más cerca y más cerca. En el Vaticano por menos de un año el Concilio Vaticano II llevó a cambios dramáticos en la vida de la iglesia y su promotor, Juan XXIII, volver para siempre a la casa del padre en junio 1963. En medio de todos estos grandes acontecimientos en 17 Febrero 1963 nació en Brooklyn, un chico llamado Michael Jeffrey Jordan. Y’ sin duda el mejor jugador de baloncesto en la historia. Traqueteo de registros con los números de registro es un eufemismo. No es sólo un personaje del deporte. Y’ un hombre se mide por sí mismo, ha descubierto sus límites, conoció y aprendió a superarlos. El primer testimonio importante de athletic zapatos él. El número de 23 los toros de Chicago, Se convirtió en una marca registrada. Hoy en día como otros atletas de otras disciplinas Mostrar 23 como un homenaje a la gran MJ. Empezó su leyenda deportiva en 1984 Después de tres años en Carolina del norte. Chicago fue el destino que el destino le asignado y entró inmediatamente en el dualismo Jordan Ave. Se convirtió en el más grande y 1991 en 1998, bajo la dirección de Phil Jackson, se convirtió para seis veces MVP, jugador más valioso de la final. Él hizo una pausa y luego se reanuda, también debido a la trágica muerte del padre, hombre decisivo en la carrera de Michael. Cuando en 2009 Fue honrado en el salón de la fama, dijo desde el escenario a sus hijos “No quiero ser en ti para llevar la carga” y de una manera peculiar se dice lo que puede ser el resumen final de su carrera “Los límites como los temores son a menudo un’ ilusión”. Un hombre que nos enseñó a poner una meta y luego superarlo, haciendo un gesto aparentemente imposible, poner un tiro libre con los ojos cerrados.

Héctor Parker

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La leyenda del gigante

James-Dean

En 2:00 de la mañana del’ 8 Febrero 1931, Era un domingo, Nació en Marion (Indiana) un niño 3 libras y 600 gramos, nombre James Byron Dean. Sus padres fueron Decano de Winton y Mildred Wilson. En la década de 1930 la familia Dean cambia varias veces de casa, antes de mudarse a Fairmount, 1933, luego en Los Ángeles en 1936 donde su padre consiguió un trabajo en el Hospital de veteranos de Sawtelle. En 1940 Mónica murió de cáncer de ovario. El Padre envió al pequeño James en tren a Fairmount con ataúd de su esposa. Se dice que en cada parada venido James abajo del carro de pasajeros para ir al vagón donde fue colocado el ataúd de su madre para comprobarlo todavía estaba allí. Fue organizado por sus tíos y 1947, en el segundo año de la High School secundaria de Fairmount, consiguió su primer papel importante en la comedia Mooncalf Mugford. El 1949 Fue un año importante. Él ganó el primer premio en un concurso del estado de Liga forense Nacional de declamzione dramático con el monólogo El manuscrito de un loco de Dickens. Se graduó de. el 31 puede se mudó a California donde él subió al padre que entretanto se había casado otra vez. En agosto se le otorgó por su padre su primer coche: Chevy 1939. En 1950 Trabajó como instructor deportivo en una Academia militar en Los Ángeles. Mientras tanto, ingresó en la UCLA. Su primer papel profesional, o pagado, para el examen de 30 dólares sentí hacer la aparición en un comercial de Pepsi-Cola. Al año siguiente dejó la Universidad, Ella apareció en un poco de parte de jugador el apóstol Juan en La colina número uno. Las chicas de la parroquia fundaron el único club de fans en su honor con él vivo, El inmaculado corazón James Dean Appreciation Society. Encontró una pequeña parte en El capitalista por Douglas Sirk. Asistió durante varios meses el estudio de los agentes. En 1954 abierto en Broadway con El inmoralista por Gide. Unas semanas después de que tomó una parte importante Lavalle de Eden por Elia Kazan. Durante el rodaje de la película tuvo su más importante relación amorosa con la actriz italiana Anna Maria Pierangeli. Relación de oposición de la madre de ella. De hecho, pocos meses después se casó con el cantante Vic Damone. Se dice que James colocado a la salida de la iglesia haciendo rugir el motor de su moto. La primera mitad del 1955 viéndole ocupado en el rodaje de dos películas Rebelde y El gigante. En julio hizo un comercial para la seguridad vial, y en agosto, por primera vez en una fiesta de Hollywood con una joven actriz Ursula Andress. Un mes después compró un Porche 550 Araña, nueve días más tarde perdió su vida en una carrera en Cholame. Él era un muchacho de pocas palabras, Se dice que amaba escribir y fantasticasse un futuro como escritor. Amaba su look con una barba de unos días, el cabello despeinado y ropa remendada. Ojos tristes que se esconde detrás de las gafas de sol de noche. Era un tipo sucio, Dijo que su casa era una cesta con las paredes alrededor de. Él guardó el dinero en calcetines enrollados en el armario. Comía mal. Quería sorprender a la audiencia, repasar la secuencia de comandos, Crea tu propio personaje cada vez. James Dean se pasó, tanto que parece su ir siempre después de su vida su leyenda.

Héctor Parker

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Ungaretti, la palabra que ilumina

Ungaretti_Giovane

L’ 8 Febrero 1888 Nació en Alejandría d’ Egipto Giuseppe Ungaretti. Hijo de italianos; su padre trabajó como obrero en el Canal de Suez y murió cuando José tenía apenas dos años por una enfermedad contraída en el trabajo. La madre, que el poeta recuerda como una mujer de extrema energía y gran religiosidad, Él funcionó una panadería en las afueras de Alejandría. Estudió en la Universidad, en una escuela Suiza de Alejandría, Se formó con lecturas de leopardos, Baudelaire, Mallarmé y Nietzsche. Dejó Egipto en 1912. Ubicado en Florencia, en Roma y luego en París. Asistió a ambientes artísticos literarios, con una predilección por la vanguardia: Picasso, Fluffy, Palazzeschi, Boccioni, Modigliani y Marinetti. En 1915 Se trasladó a Milán. En el mismo año, publicado en Lacerba sus primeros poemas. Él sirvió como soldado en la I Guerra Mundial. Él luchó en el karst y, como más tarde recordó, aprovechó las licencias que se le concedió para ir donde quería, A menudo prefería llegar a París. Permaneció en la capital francesa después del final de la guerra como corresponsal para la Gazzetta del Popolo. También trabajó en la oficina de prensa de la Embajada de Italia. En 1920 Se casó con Jeanne Dupoix. En 1928 hizo una profesión explícita de la fe católica, que influencia su poesía. En 1931 Publicó el trabajo Alegría que consistió en la colocación de trabajos anteriores, dando una consistencia y una forma más orgánica. Vuelve a trabajar el mensaje formal de simbolistas con la experiencia de la guerra de mal y la muerte, Este punto de vista fueron Por la mañana y Soldados. Mientras tanto su lenguaje poético experimentó una maduración más cercana a la tradición a través de Sentimento del Tempo, 1933. Se unió a fascismo, a quien dedicó la poesía gente. Mussolini también escribió el prefacio a la colección El puerto sepultado. Su fama se extendió. Obtuvo una Cátedra de lengua italiana y literatura en São Paulo, Brasil donde permaneció hasta 1942. En aquel hijo de brasileño muerto en paréntesis 1939. A su regreso compuso una interpretación de Alegría finalmente sería el prólogo de la ópera Vida de un hombre. La Asociación de escritores en fin de la guerra amenazó su purga de la misma para su adhesión al fascismo, pero al final no fueron tomados. En 1947 salió de la obra El dolor depende de la pérdida prematura de su hijo y la experiencia de la guerra. En 1950 Tras la publicación de la obra La tierra prometida, Posteriormente la colección: Un grito y Paisajes. En 158 Dejó la docencia universitaria. En años subsecuentes aparecieron en televisión leyendo sus versos. Él murió en 1 Junio 1970. La poesía de Ungaretti tiene la distinción de ser encarnada en la palabra, puro, Creador, capaz de revelar en su simplicidad el misterio de la vida. Incluso la envoltura de la palabra y el espacio en blanco de la línea el significado esencial de apoyo y totalizante de la palabra de Ungaretti. Sigue siendo el más famoso poeta italiano del siglo XX y el principal exponente del hermetismo.

Héctor Parker

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El Director que amaba a las mujeres

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París, el 6 Febrero 1932 Nació François Truffaut. Fue un gran Director, guión, productor de la película, Francés agente y crítico de cine. Marcado con directores como Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Película de Eric Rohmer y Jacques Rivette conocida como la corriente cultural Nouvelle Vague. Que el movimiento se caracterizó por una’ inspiración de Neorrealismo italiano conjugado con un debilitamiento de las normas de rodaje y edición de cine clásico. Él tenía un’ problemas de la infancia, nunca conoció a su padre biológico y que le causó una polémica y sin concesiones. Thunderstruck por el cine, pasan a través adolescencia viendo películas. El crítico francés André Bazin le salvó de varios problemas legales que él había buscado por culpa de su espíritu rebelde, poniendo en un círculo de crítica de la película. El joven François comenzó a escribir para revistas de cine y luego, Gracias a Bazin, Pasó a una revista fundada en esos años la Cahiers du cinéma. Con el conocimiento que había logrado hacer la oficina Asistente de Roberto Rossellini. Conoció a Jean-Luc Godard, con quien escribió la película Hasta el último aliento, icono del cine de la Nouvelle Vague. Se interesó en una novela de Henri-Pierre Roché, Jules et Jim. Este título puso en marcha a la gran actriz francesa Jeanne Monreau. Es la historia de un triángulo amoroso entre dos amigos y una chica, mezclado con el gusto por la literatura y lenguas. Esta película sigue siendo todavía icónica a través del curso en el ponte dei tre. El tema recurrente de la adolescencia de Truffaut de inquietud, infelicidad y soledad. Bajada en un camino de conocimiento interior caracterizado por el descubrimiento del amor. El éxito llegó con la película El 400 Fotos, en 1959. La historia de adolescente Antoine Doinel que será el protagonista en sus películas más últimas Amor a los veinte años (1962), Besos robados (1968), No creo que sea el… Es sólo una cuestión de cuernos (1970) y Amor en el funcionamiento (1979). Sus películas incluyen retratos de los adolescentes y las mujeres entre las más poéticas, pedagógicos y sociológicos que el cine había conocido antes. En Grados Fahrenheit 451 en 1966 Nos encontramos con todo el amor para la literatura. En 1973 efecto de película noche trae consigo todo el amor que Truffaut había para el cine. La historia ve la sucesión de construir una película, sus dificultades de realización y amores que vieron nacer en el conjunto. En 1977 Él no te pierdas la experiencia de actor por Steven Spielberg en la película Encuentros cercanos del tercer tipo donde él jugó a científico francés. En el mismo año publicó El hombre que las mujeres anklein, la historia de un hombre y sus historias sentimentales, obviamente apoyado por experiencias personales del Director. Él era un seductor indomable, Él tenía muchas mujeres, incluyendo a su esposa Madeleine Morgenstern quien le dio tres hijas. Murió de una enfermedad cerebral grave en París en 21 Octubre 1984. Su cine tiene trazadas dos décadas, donde nos dejó también una obra clave para los amantes del cine, el libro de Cine según Hitchcock, el mejor libro de cine jamás escrito acerca de las largas conversaciones entre los dos cineastas en la carrera del Director de la emoción.

Héctor Parker

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