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L’ 8 Febrero 1888 Nació en Alejandría d’ Egipto Giuseppe Ungaretti. Hijo de italianos; su padre trabajó como obrero en el Canal de Suez y murió cuando José tenía apenas dos años por una enfermedad contraída en el trabajo. La madre, que el poeta recuerda como una mujer de extrema energía y gran religiosidad, Él funcionó una panadería en las afueras de Alejandría. Estudió en la Universidad, en una escuela Suiza de Alejandría, Se formó con lecturas de leopardos, Baudelaire, Mallarmé y Nietzsche. Dejó Egipto en 1912. Ubicado en Florencia, en Roma y luego en París. Asistió a ambientes artísticos literarios, con una predilección por la vanguardia: Picasso, Fluffy, Palazzeschi, Boccioni, Modigliani y Marinetti. En 1915 Se trasladó a Milán. En el mismo año, publicado en Lacerba sus primeros poemas. Él sirvió como soldado en la I Guerra Mundial. Él luchó en el karst y, como más tarde recordó, aprovechó las licencias que se le concedió para ir donde quería, A menudo prefería llegar a París. Permaneció en la capital francesa después del final de la guerra como corresponsal para la Gazzetta del Popolo. También trabajó en la oficina de prensa de la Embajada de Italia. En 1920 Se casó con Jeanne Dupoix. En 1928 hizo una profesión explícita de la fe católica, que influencia su poesía. En 1931 Publicó el trabajo Alegría que consistió en la colocación de trabajos anteriores, dando una consistencia y una forma más orgánica. Vuelve a trabajar el mensaje formal de simbolistas con la experiencia de la guerra de mal y la muerte, Este punto de vista fueron Por la mañana y Soldados. Mientras tanto su lenguaje poético experimentó una maduración más cercana a la tradición a través de Sentimento del Tempo, 1933. Se unió a fascismo, a quien dedicó la poesía gente. Mussolini también escribió el prefacio a la colección El puerto sepultado. Su fama se extendió. Obtuvo una Cátedra de lengua italiana y literatura en São Paulo, Brasil donde permaneció hasta 1942. En aquel hijo de brasileño muerto en paréntesis 1939. A su regreso compuso una interpretación de Alegría finalmente sería el prólogo de la ópera Vida de un hombre. La Asociación de escritores en fin de la guerra amenazó su purga de la misma para su adhesión al fascismo, pero al final no fueron tomados. En 1947 salió de la obra El dolor depende de la pérdida prematura de su hijo y la experiencia de la guerra. En 1950 Tras la publicación de la obra La tierra prometida, Posteriormente la colección: Un grito y Paisajes. En 158 Dejó la docencia universitaria. En años subsecuentes aparecieron en televisión leyendo sus versos. Él murió en 1 Junio 1970. La poesía de Ungaretti tiene la distinción de ser encarnada en la palabra, puro, Creador, capaz de revelar en su simplicidad el misterio de la vida. Incluso la envoltura de la palabra y el espacio en blanco de la línea el significado esencial de apoyo y totalizante de la palabra de Ungaretti. Sigue siendo el más famoso poeta italiano del siglo XX y el principal exponente del hermetismo.

Héctor Parker

París, el 6 Febrero 1932 Nació François Truffaut. Fue un gran Director, guión, productor de la película, Francés agente y crítico de cine. Marcado con directores como Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Película de Eric Rohmer y Jacques Rivette conocida como la corriente cultural Nouvelle Vague. Que el movimiento se caracterizó por una’ inspiración de Neorrealismo italiano conjugado con un debilitamiento de las normas de rodaje y edición de cine clásico. Él tenía un’ problemas de la infancia, nunca conoció a su padre biológico y que le causó una polémica y sin concesiones. Thunderstruck por el cine, pasan a través adolescencia viendo películas. El crítico francés André Bazin le salvó de varios problemas legales que él había buscado por culpa de su espíritu rebelde, poniendo en un círculo de crítica de la película. El joven François comenzó a escribir para revistas de cine y luego, Gracias a Bazin, Pasó a una revista fundada en esos años la Cahiers du cinéma. Con el conocimiento que había logrado hacer la oficina Asistente de Roberto Rossellini. Conoció a Jean-Luc Godard, con quien escribió la película Hasta el último aliento, icono del cine de la Nouvelle Vague. Se interesó en una novela de Henri-Pierre Roché, Jules et Jim. Este título puso en marcha a la gran actriz francesa Jeanne Monreau. Es la historia de un triángulo amoroso entre dos amigos y una chica, mezclado con el gusto por la literatura y lenguas. Esta película sigue siendo todavía icónica a través del curso en el ponte dei tre. El tema recurrente de la adolescencia de Truffaut de inquietud, infelicidad y soledad. Bajada en un camino de conocimiento interior caracterizado por el descubrimiento del amor. El éxito llegó con la película El 400 Fotos, en 1959. La historia de adolescente Antoine Doinel que será el protagonista en sus películas más últimas Amor a los veinte años (1962), Besos robados (1968), No creo que sea el… Es sólo una cuestión de cuernos (1970) y Amor en el funcionamiento (1979). Sus películas incluyen retratos de los adolescentes y las mujeres entre las más poéticas, pedagógicos y sociológicos que el cine había conocido antes. En Grados Fahrenheit 451 en 1966 Nos encontramos con todo el amor para la literatura. En 1973 efecto de película noche trae consigo todo el amor que Truffaut había para el cine. La historia ve la sucesión de construir una película, sus dificultades de realización y amores que vieron nacer en el conjunto. En 1977 Él no te pierdas la experiencia de actor por Steven Spielberg en la película Encuentros cercanos del tercer tipo donde él jugó a científico francés. En el mismo año publicó El hombre que las mujeres anklein, la historia de un hombre y sus historias sentimentales, obviamente apoyado por experiencias personales del Director. Él era un seductor indomable, Él tenía muchas mujeres, incluyendo a su esposa Madeleine Morgenstern quien le dio tres hijas. Murió de una enfermedad cerebral grave en París en 21 Octubre 1984. Su cine tiene trazadas dos décadas, donde nos dejó también una obra clave para los amantes del cine, el libro de Cine según Hitchcock, el mejor libro de cine jamás escrito acerca de las largas conversaciones entre los dos cineastas en la carrera del Director de la emoción.

Héctor Parker

El 5 Febrero 1936 sale en cines alrededor del mundo Tiempos modernos por Charlie Chaplin. Es la más importante película producida por el actor: es el primer sonido de Chaplin y el primer largometraje "participa". Antes de su 1936, el público estaba acostumbrado a ver Shorts muy cortos con simple mordaza en el que, por el carácter del vagabundo, se destacó el genio y la habilidad del actor. No necesita ningún tipo de compromiso mental para el espectador, que tuvo que sentarse y esperar a que la primera escena empezar a reír. Pero estaba cambiando el mundo en los años 1920 y 30s y Chaplin seguido del mundo: nacionalismo y los vientos de guerra que de ellas deriven, cambios en la sociedad y la mecanización del sector industrial fueron fenómenos que no eran indiferentes a la parte demandante. Después de conseguir todo un actor cómico podría conquistar: dinero, honor, Fama, Gloria, Chaplin había llegado el momento para volver en el juego, Esta vez poniendo el pie en la sociedad y que representa lo. La moderna fábrica de no atribuir más al hombre un lugar destacado en el ciclo productivo, el obrero se había convertido en una parte de la línea de montaje que permitió aumentar los ciclos de producción al reducir el tiempo de producción. El obrero moderno tendría que hacer los mismos gestos de "mecánica" por varias horas durante el día. Lo que entonces quedaba de hombre, su ser de pensamiento y vida, de sus sentimientos, pasiones, de su inteligencia? Según Chaplin, nada. Este concepto parte la representación de la sociedad moderna, de esos temas modernos que sí un progreso, una forma de evolución de la sociedad: los primeros coches, la primera empresa eléctrica, los primeros asientos, las radios, pero todo esto se obtuvo a qué precio? Él era el hombre para ser dado de baja y a favor de la máquina, que se convirtió en el principal elemento. Lograr Tiempos modernos cuesta mucho que Chaplin, especialmente el hecho de que pies entrando juntos en esta sociedad, considera distorsionado, no sería sin sus críticas en retrospectiva. Crear risas con un mordaza comediante no comprometidos o crear risa destacando cómo se trata un trabajador son dos cosas muy diferentes. La evolución también entró en el negocio de la película y Chaplin intentaron resistirla, de hecho quería Tiempos modernos Estaba completamente sano. El actor todavía resiste el uso de diálogos, pero introduce el sonido: la música está sincronizada con el movimiento de los personajes y realización de acciones. También tenía el problema de dar voz a Charlot, como todo el mundo se preguntaba qué voz tendría, Cómo hablaría. La voz correspondería con la figura de "vagabundo". Chaplin se atreve, para una sola ciak, la danza de Titina, el actor canta Charlot, Fue una de las apuestas más importante ganadas por Chaplin. Todo esto no sería suficiente para completar una película dedicada, diferentes de las anteriores, Él también tuvo que cambiar, o más bien maduro el mismo personaje de Charlot: Si el primer "vagabundo" podría generar simpatía y ternura en el público, el nuevo Charlot maduro como hombre: ahora es el trabajador que cada día tratan de sobrevivir y que refleja el trabajo de la clase del mundo. Será con El gran dictador el personaje del vagabundo llega a plena madurez. La escena final de Tiempos modernos donde pide la joven Chaplin, Paulette Godard su futura esposa, sonrisa a la vida es una de las películas más hermosas que jamás se ha hecho. La sonrisa del vagabundo es un himno a la vida, amor y felicidad.

Siempre critican, hablar mal de ti y será difícil citas alguien a quien usted puede ser fina como usted. Entonces: vive como piensas. Hacer lo que te dice tu corazón: lo que usted quiere. El vida es un’Opera de teatro que tiene ensayos iniciales. Entonces: canta, RIDI, Bale, amar y vivir intensamente cada ahora de su vida, antes de la cortina de gotas y la l’Opera acabado sin aplausos. (CIT. Chaplin)

Roberto Rossetti

Nueva Delhi. 30 Enero 1948. Durante la oración de la mañana tres disparos por Nathuram Godse mataron a Mahatma Gandhi. Godse fue configurado como un extremista hindú que no fina l’ apertura dialéctica de Gandhi al mundo musulmán. Hoy en día el Mahatma Gandhi se encuentra en los iconos que representan los grandes del pasado, de vez en cuando aparece en su cara con una de sus frases reales o falsos en las redes sociales. Pero quién era Gandhi? Nacido en 2 Octubre 1869 en Porbandar, se licenció en derecho en Londres, Gandhi era una vegetariana convencida y experimentado para minimizar su energía. Tenía un gran respeto por los animales que él sentía como el hombre como criaturas de Dios. Aunque practicó como abogado y luego tuvo la oportunidad de disfrutar de cierta facilidad trato de vivir en la simplicidad desde el punto de vista de la ropa. Esta decisión fue tomada incluso por los más pobres. Su pureza de la mente era también el espíritu guía con el que llevó su vida, sintiendo su alma más importante que su cuerpo. Defendió a los inmigrantes indios en Sudáfrica durante veinte años, en la que luchó contra el apartheid. Su acción política fue inesperado y promovió una nueva forma de protesta. La idea básica de su actitud fue la Satyagraha. Ese es el poder de la verdad. Se manifestó a través de la desobediencia de las leyes consideradas injustas, Boicot no violenta, los piquetes no violenta, huelga no violenta, las marchas y huelgas de hambre. Desobediencia de la ley que aceptaba las consecuencias administrativas, a veces se manifiesta a través de violencia física. Esta protesta pacífica pero claras y solemnes fascinadas personas como Martin Luther King, Jr., Nelson Mandela, Aung San Suu Kyi. Repetía que los conflictos se resuelven por depender de las cosas que nos unen con los opositores. En 1930 Promovió la protesta sal, una marcha de más de 350 sal de estrazone km en violación que llevó a las directivas de reales. Los disidentes se reunieron en una violenta ofensiva en inglés. Fueron detenidos 60.000 personas y muchos fueron golpeados incluso. Un año más tarde el virrey y Gandhi firmaron un acuerdo que permitía a los indios de recoger sal para uso doméstico y la liberación de los disidentes de la protesta sal. Un año antes de su muerte la obra de Gandhi vio la luz de su objetivo político: la independencia de’ India, fue el 15 Agosto 1947. Todo lo que queda es afirmar su grandeza recordando que fue uno de los muy pocos políticos determinados y vivir de acuerdo a sus propios valores. Su biografía exuda una consistencia inigualable, su figura pública adherida perfectamente con su vida privada. No era grande en hablar en público, Aunque sus frases quedan grabadas en la historia de su mejor arma era su ejemplo.

Héctor Parker

En los días cuando Grecia estaba a punto de dar un paso importante adelante para sí mismo y su historia reciente con el voto electoral, uno de sus mayores talentos ha hecho un huérfano. Se trata de Demis Roussos cantante y bajista de niño de Aphrodite. Nacido en Alejandría, Egipto, 15 de junio 1946. Junto con el gran Vangelis Papathanassiou constituyó uno de los grupos más famosos de últimos años 60. Inicialmente eran una formación de cuatro elementos. En 1968 intentó su suerte en Londres. Había comenzado en tres de Grecia para Londres, porque el cuarto miembro tuvo que quedarse en casa para cumplir con sus obligaciones por palanca. El sonido del grupo se mezcló ambientes Mediterráneo griego y rock progresivo con un sustrato de la música clásica. Tenían una audición en Mercury Records donde le gustaba productor Pierre Sberro. En aquel momento otra banda había logrado éxito con música muy cerca de la de hijo de Aprhodite, Se trata de Procol Harum. Para el lanzamiento del grupo griego era una melodía clásica del siglo XVII el Cano en d mayor Abad Johann Pachelbel. Trabajamos y el resultado fue la canción Lluvia y lágrimas, caracterizado por el sonido de’ órgano de Hammond de Vangelis y la voz de falsete de Demis Roussos. El solo convertirse en un éxito masivo, Publicado cerca el mayo francés 1968 También se convirtió en una formidable banda sonora. En 1970 la canción nació Es 5:00 otro gran éxito cantado por Franco Battiato. Una canción que trae el sonido de la tradición musical griega con influencias clásicas. En esos años se miden con un cover de un hit de Sergio Endrigo Lejos de los ojos, restaurado recientemente a la prominencia por Gianna Nannini. En 1971 el grupo se disolvió. Demis Roussos continuó teniendo éxito como artista a solas y Vangelis se convirtió en un gran compositor de bandas sonoras para películas como Corredor de la lámina y Carros de fuego. En 1971 Roussos ganó el Festivalbar con Nos vamos a bailar. Otros éxitos fueron Por siempre y para siempre, Mi amigo el viento, Mi razón y Señora encantadora de Arcadia. Su inimitable voz se rompió para siempre. Solo tenemos que recordarlo con un verso de su mayor logro

“Cuando lloras
en época de invierno
Usted puede fingir
No es más que la lluvia”

“Cuando lloras en invierno
Usted puede fingir
No es nada’ nada más que lluvia”

Héctor Parker