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L’ 8 Février 1888 Il est né à Alexandrie d’ L'Égypte Giuseppe Ungaretti. Fils d'italiens; son père travaille comme ouvrier dans le Canal de Suez et est mort quand Joseph n'avait que deux ans pour une maladie contractée au travail. La mère, que le poète rappelle comme une femme d'énergie extrême et de grande religiosité, Il a couru une boulangerie dans la banlieue d'Alexandrie. Il a étudié au Collège, dans une école suisse d'Alexandrie, Il a été formé avec les lectures des léopards, Baudelaire, Mallarmé et Nietzsche. Il a quitté l'Egypte en 1912. Installé à Florence, à Rome, puis à Paris. Il fréquente les milieux artistiques littéraires, avec une prédilection pour l'avant-garde: Picasso, Moelleux, Palazzeschi, Boccioni, Modigliani et Marinetti. Dans 1915 Il s'installe à Milan. La même année, publié le Lacerba ses premiers poèmes. Il a servi comme soldat dans la guerre mondiale. Il a combattu sur le karst et, comme plus tard rappelé, a profité des licences qui ont été accordées à lui d'aller où il voulait, Il préférait souvent atteindre Paris. Il est resté dans la capitale Français après la fin de la guerre comme correspondant de la Gazzetta del Popolo. Il a également travaillé au bureau de presse de l'ambassade d'Italie. Dans 1920 Il épousa Jeanne Dupoix. Dans 1928 fait une profession explicite de la foi catholique, qui ont influencé sa poésie. Dans 1931 Il publie l'ouvrage Joy qui consistait en la mise en place des travaux antérieurs en donnant une consistance et une forme plus organique. Retravaille le message officiel des symbolistes avec l'expérience de guerre fait du mal et de la mort, Ce point de vue ont été Matin et Soldats. Pendant ce temps, son langage poétique a subi une maturation plus proche de la tradition à travers Sentimento del Tempo, 1933. Il rejoint le fascisme à qui il dédia la poésie personnes. Mussolini a également écrit la préface de la collection Le port enterré. Sa renommée se propager. Il obtint un poste de professeur de langue italienne et de la littérature à São Paulo (Brésil) où il resta jusqu'en 1942. Dans ce fils brésilien est mort dans la parenthèse 1939. À son retour, il composa une interprétation de Joy ce serait par la suite le prologue de l'opéra Vie d'un homme. L'Association des écrivains de la dernière guerre menaçait sa purge de la même chose pour son adhésion au fascisme, mais en fin de compte ne sont ne pas prises. Dans 1947 sortit le travail La douleur dépendait de la perte prématurée de son fils et de l'expérience de la guerre. Dans 1950 suite à la publication de l'ouvrage La terre promise, Par la suite, la collection: Un cri et Paysages. Dans 158 Il a quitté l'enseignement universitaire. Dans les années suivantes, apparu à la télévision, lire ses vers. Il meurt le 1 Juin 1970. Poésie de Ungaretti a la particularité d'être incarnée par le mot, pure, Créateur, capable de révéler, dans sa simplicité, le mystère de la vie. Même le retour à la ligne et l'espace blanc de la ligne supportant la signification essentielle et totalisateurs de Ungaretti mot. Reste le plus célèbre poète italien du XXe siècle et le principal exposant de l'hermétisme.

Hector de Parker

Paris, le 6 Février 1932 Il est né François Truffaut. A été un grand réalisateur, scénariste, producteur de cinéma, Critique de film et acteur Français. Marqué avec des réalisateurs comme Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Film d'Eric Rohmer et Jacques Rivette connu comme le courant culturel Nouvelle Vague. Que le mouvement était caractérisé par une’ inspiration de Néoréalisme italien conjugué à un affaiblissement des règles de tournage et de montage du cinéma classique. Il avait une’ enfance troublée, ne savais pas que son père biologique et qui a amené à avoir un controversé et sans compromis. Abasourdi par le cinéma, passé tout au long de l'adolescence, regarder des films. Le critique Français André Bazin l'a sauvé de plusieurs malheurs juridiques qu'il avait chassé de la faute de son esprit rebelle en le plaçant dans un cercle de critiques de film. Le jeune François a commencé à écrire pour des revues de cinéma, puis, Merci à Bazin, Il est passé à un magazine fondé en ces années la Cahiers du cinéma. Avec la connaissance qu'il avait réussi à faire l'Office Assistant de Roberto Rossellini. Il rencontre Jean-Luc Godard, avec qui il a écrit le film Jusqu'au dernier souffle, icône de la Nouvelle Vague du cinéma. Il s'intéresse à un roman de Henri-Pierre Roché, Jules et Jim. Ce titre a lancé la grande actrice Français Jeanne Monreau. C'est l'histoire d'un triangle amoureux entre deux amis et une fille, mélangé avec le goût pour la littérature et les langues. Ce film reste toujours emblématique dans le cours sur le ponte dei tre. Le thème récurrent de l'adolescence de Truffaut, faite d'agitation, tristesse et la solitude. Descendu dans un chemin de connaissance intérieure caractérisée par la découverte de l'amour. Le succès est venu avec le film Le 400 Coups de feu, dans 1959. L'histoire d'une adolescente Antoine Doinel qui mettra en vedette même dans ses films ultérieurs L'amour à vingt ans (1962), Baisers volés (1968), Ne pense pas que c'est le… C'est juste une question de cornes (1970) et L'amour en fuite (1979). Parmi ses films les portraits des adolescents et des femmes parmi les plus poétiques, pédagogique et sociologique que le cinéma avait connu avant. Dans Fahrenheit 451 dans 1966 Nous trouvons tout l'amour pour la littérature. Dans 1973 effet de nuit film apporte avec lui tout l'amour que Truffaut pour le cinéma. L'histoire voit la succession de la construction d'un film, ses difficultés de réalisation et des amours qui a vu la naissance sur le plateau. Dans 1977 Il n'a pas manqué l'expérience de l'acteur pour Steven Spielberg dans le film Rencontres rapprochées du troisième type où il joue un scientifique Français. La même année sort L'homme qui anklein femmes, l'histoire d'un homme et ses histoires sentimentales, évidemment soutenue par des expériences personnelles du directeur. Il était un séducteur indomptable, Il avait beaucoup de femmes, y compris son épouse Madeleine Morgenstern qui lui donna trois filles. Il mourut d'une maladie cérébrale grave à Paris, le 21 Octobre 1984. Son cinéma a obtenu des deux dernières décennies, où nous avons également laissé un ouvrage clé des cinévores, le livre Cinéma selon Hitchcock, le meilleur livre de film jamais écrit sur les longues conversations entre les deux cinéastes sur la carrière du directeur de l'émotion.

Hector de Parker

Il 5 Février 1936 sort dans les cinémas du monde entier Temps modernes par Charlie Chaplin. C'est le film le plus important réalisé par l'acteur: est le premier son de Chaplin et est le premier long métrage « engagé ». Prieur 1936, le public a été habitué à voir des shorts courts avec simple GAG dans lequel, à travers le personnage le clochard, se détachait le génie et le talent de l'acteur. Vous ne nécessitent pas de n'importe quel genre d'engagement mental à la visionneuse, qu'il fallait s'asseoir et d'attendre la première scène comique commencer à rire. Mais le monde dans les années 1920 et des années 30 a été changer et Chaplin suivi du monde: le nationalisme et les vents de guerre qui en sont dérivés, changements dans la société et la mécanisation du secteur industriel sont des phénomènes qui n'étaient pas indifférents à la demanderesse. Après tout, un acteur comique pouvait conquérir: argent, Honor, Fame, Gloria, Chaplin était arrivé le moment de revenir dans le jeu, Cette fois, mettre le pied dans la société et qui le représentent. L'usine moderne n'attribue pas davantage pour l'homme une place prépondérante dans le cycle productif, l'ouvrier est devenu une partie de cette chaîne de montage qui a permis d'augmenter les cycles de production en réduisant les temps de production. L'ouvrier d'usine moderne aurait à faire les mêmes gestes « mécanique » pendant plusieurs heures pendant la journée. Ensuite, ce qui restait de l'homme, son être pensant et vivant, de ses sentiments, passions, de son intelligence? Selon Chaplin, rien. Ce concept part la représentation de la société moderne, ces thèmes modernes qui fait oui un progrès, une forme d'évolution de la société: les premières voitures, la première compagnie d'électricité, les sièges de première, les radios, mais tout cela a été obtenu à quel prix? Il était l'homme à être déclassé et en faveur de la machine, qui est devenu le principal élément. Réaliser Temps modernes ça coûte beaucoup à Chaplin, surtout le fait que pieds entrer ensemble dans cette société, considéré comme faussé, ne serait pas sans ses critiques en rétrospective. Créer des rires avec un GAG comédienne pas engagés ou créer des rires en soulignant Comment traite-t-on un travailleur sont les deux choses sont très différentes. L'évolution est également allé dans l'industrie du cinéma et Chaplin a tenté de lui résister, en fait, il voulait Temps modernes Il était tout à fait sain. L'acteur résiste encore à l'utilisation des dialogues, mais introduit le son: la musique est synchronisée avec le mouvement des personnages et la conduite d'actions. Avait aussi la question de donner une voix à Charlot, comme les publics du monde entier se demande quelle voix aurait eu, Comment parlerait. La voix correspondrait à la figure du « clochard ». Chaplin ose, pour un seul ciak, la danse de Titina, l'acteur chante Charlot, C'était l'un des plus importants Paris remportés par Chaplin. Tout que cela pourrait ne pas suffire pour terminer un film engagé, différent des précédents, Il devait aussi changer, mature ou plutôt le même caractère de Charlot: Si le premier « clochard » pourrait générer de sympathie et tendresse dans le public, le nouveau Charlot mature comme un homme: maintenant, c'est l'ouvrier qui chaque jour tentent de survivre et qui reflète le travail de classe dans le monde entier. Sera avec Le dictateur le caractère du clochard atteindra sa pleine maturité. La scène finale de Temps modernes où Chaplin invite la jeune fille, Paulette Godard sa future épouse, sourire à la vie est l'un des plus beaux films jamais réalisés. Le sourire du clochard est un hymne à la vie, amour et bonheur.

Vous critiquez toujours, dire du mal de vous et il sera difficile datant quelqu'un à qui vous pouvez être fine comme tu es. Puis: vivre ce que vous pensez. Faites ce que vous dit votre cœur: ce que vous voulez. Le vie est un’Opéra du théâtre qui a des essais initiaux. Puis: chante, RIDI, Bale, l'amour et de vivre intensément chaque maintenant de votre vie, devant le rideau en gouttes et l’Opéra finition sans applaudissements. (CIT. Chaplin)

Roberto Rossetti

New Delhi. 30 Janvier 1948. Au cours de la prière du matin, trois coups de feu tirés par Nathuram Godse a tué Mahatma Gandhi. Groland a été configuré comme un extrémiste hindou qui ne fine l’ ouverture de dialectique de Gandhi au monde musulman. Aujourd'hui, le Mahatma Gandhi nous trouvons dans les icônes représentant les grands noms du passé, parfois apparaît sur son visage avec l'une de ses phrases, vrais ou fausses sur les réseaux sociaux. Mais qui était Gandhi? Né le 2 Octobre 1869 à Porbandar, diplômé en droit à Londres, Gandhi était un végétarien convaincu et expérimenté afin de minimiser sa puissance. Il avait un grand respect pour les animaux qu'il se sentait comme l'homme comme des créatures de Dieu. Bien qu'il a pratiqué comme avocate et ensuite eu la chance de vivre assez bien j'essaie de vivre dans la simplicité du point de vue de vêtements. Cette décision a été prise même à l'égard des plus pauvres. Sa pureté d'esprit a également été l'inspirateur, avec laquelle il a dirigé sa vie, se sentant son âme plus important que son corps. Depuis vingt ans, il défend les immigrés Indiens en Afrique du Sud, dans lequel se sont battus contre l'apartheid. Son action politique était inattendue et promu une nouvelle forme de protestation. L'idée fondamentale de son attitude était la Satyagraha. C'est la puissance de la vérité. Elle s'est manifestée par le biais de la désobéissance des lois jugées déloyales, Non-violente boycott, le piquetage non-violente, non violente grève, les marches et les grèves de la faim. Désobéissance à la loi dont il a accepté les conséquences administratives, qui se manifeste parfois par la violence physique. Cette manifestation pacifique, mais clairs et solennels des gens fascinés comme Martin Luther King, Jr., Nelson Mandela, Aung San Suu Kyi. A répéter que les conflits sont résolus en s'appuyant sur les choses qui nous unissent avec des adversaires. Dans 1930 Il a promu la protestation de sel, une marche de plus de 350 sel d'estrazone km en violation qui a mené aux directives de la réelles. Les dissidents se sont réunis à une répression violente sur l'anglais. Ont été arrêtés 60.000 gens et beaucoup ont même battus. Un an plus tard, le vice-roi et Gandhi ont signé un accord qui a permis les collecte de sel pour un usage domestique et la libération de dissidents de la protestation de sel des Indiens. Un an avant sa mort, le travail de Gandhi a vu la lumière de son objectif politique: l'indépendance de’ Inde, a été le 15 Août 1947. Reste plus qu'à affirmer sa grandeur en rappelant qu'il était un des rares hommes politiques déterminées et vivre selon leurs propres valeurs. Sa biographie dégage une cohérence inégalée, son personnage public adhère parfaitement avec sa vie privée. N'était pas gros sur l'art oratoire, Bien que ses phrases restent gravées dans l'histoire de sa meilleure arme est son exemple.

Hector de Parker

À l'époque où la Grèce était sur le point de prendre une avancée importante pour lui-même et son histoire récente avec le vote électoral, un de ses plus grands talents a rendu orpheline. Il s'agit de Demis Roussos chanteur et bassiste de « » enfant Aphrodite. Né à Alexandrie, en Égypte, 15 juin 1946. Ainsi que le grand Vangelis Papathanassiou avait constitué un des groupes plus célèbres de la fin des années 60. Au départ, ils étaient une formation de quatre éléments. Dans 1968 ils ont tentaient leur chance à Londres. Ils avaient commencé dans trois grecs pour Londres, parce que le quatrième membre devait rester à la maison pour s'acquitter de ses obligations par levier. Son de la bande a été mixé atmosphères grec-Méditerranée et rock progressif avec un substrat de la musique classique. Ils ont eu une audition chez Mercury Records où il aimait au producteur Pierre Sberro. À cette époque une autre bande avait obtenu un succès avec musique très proche de celle d'enfant de Aprhodite, Il s'agit de Procol Harum. Donc, pour le lancement du groupe grec était une mélodie classique du XVIIe siècle le Carien en ré majeur Abbé Johann Pachelbel. Nous y avons travaillé et le résultat a été la chanson Pluie et larmes, caractérisé par le bruit de’ orgue Hammond de Vangelis et la voix de fausset de Demis Roussos. Le single devient un énorme succès, libéré près le mai Français 1968 Il est également devenu une formidable bande-son. Dans 1970 la chanson est né Il est 05:00 un autre grand succès chanté par Franco Battiato. Une chanson qui apporte le son de la tradition musicale grecque avec des influences classiques. Dans ces années sont mesurées avec une couverture d'un grand succès par Sergio Endrigo Loin des yeux, récemment restauré à la proéminence par Gianna Nannini. Dans 1971 le groupe démantelé. Demis Roussos a continué à avoir du succès comme artiste solo et Vangelis est devenu un grand compositeur de bandes originales de films tels que Blade Runner et Chariots de feu. Dans 1971 Roussos, a remporté le Festivalbar avec Nous allons danser. D'autres succès ont été Forever and Ever, Mon ami le vent, Ma raison et Belle dame d'Arcadie. Sa voix inimitable MUA pour toujours. Il suffit de se souvenir de lui avec un couplet de sa plus grande réussite

“Quand tu pleures
heure d'hiver
Vous pouvez prétendre
Il n'est rien d'autre que la pluie”

“Quand tu pleures en hiver
Vous pouvez prétendre
Il n'y a rien’ rien d'autre que la pluie”

Hector de Parker